Cos' e' il Rock ? Come nasce il Rock ? Link Wray, Chuck Berry, Kinks, Rolling Stones, Who, Clapton...
"Rumble" (1958), "Johnny B Goode" (1958), "You Really Got Me" (1965), "Satisfaction" (1965), "My Generation" (1965)...

Il Rock e' una evoluzione del blues elettrico e del rock' n 'roll. Ma non si confonda il Rock con il Rock' n' Roll che nasce con "Rocket 88" (1951) dei Kings Of Rhythm di Ike Turner, considerato il primo disco di rock'n'roll ed a seguire Tiny Bradshaw con "Train Kept A-rolling" (1951).
E nemmeno si confonda il termine Rock con quello coniato da Alan Freed, disc jokey di una radio di Cleveland, che inventa il termine rock'n'roll con il programma di musica bianca e nera "Moondog rock'n'roll party".
Il Rock non e' neanche il Blues con la chitarra elettrica di Muddy Waters (Muddy Waters - nato come McKinley Morganfield - Rolling Fork, 4 aprile 1915 – Westmont, 30 aprile 1983) che e' stato di grande ispirazione per l'esplosione della musica beat britannica degli anni '60 e punto di riferimento per gruppi come Rolling Stones e Yardbirds.
Neppure B. B. King, grandissimo blues-man e' l' inventore del Rock, seppure considerato l'iniziatore di quella tecnica del vibrato per cui il dito compie piccoli movimenti incrociando la corda anziche' seguirne la lunghezza; tale tecnica e' definita hummingbird (colibri'), appunto dal movimento eseguito dalla mano sulla tastiera.
Sull' inizio del Rock e' quasi unanime un nome : Link Wray (Frederick Lincoln Wray), inventore di una tecnica chitarristica di sette anni in anticipo sui tempi del Vero Rock. Link Wray ha inventato il power chord esplorando da pioniere le potenzialita' sonore di distorsione e fuzz (particolare tipo di distorsione).
Anche Chuck Berry (al secolo Charles Edward Berry - 18 10 1931) viene considerato l' iniziatore del genere perche' nel 1958 diede alle stampe "Johnny B Goode" grande brano dalla ritmica elettrica rock con riff e soli sovrastanti ed in primo piano : tipici del Rock a venire.
Nel 1958, pero', esce anche "Rumble" di Link Wray ed il ventinovenne chitarrista USA diventa famoso. Link Wray pubblica "Rumble" (“rissa”), due minuti e ventotto secondi di un suono selvaggio, scandaloso ed inaccettabile (per l' epoca). Risultato: unico pezzo strumentale censurato nella storia della musica e due milioni di copie vendute.
"Rumble" ha un incedere cupo, violento e minaccioso. E' stato votato da un saggio edito dalla rivista Rolling Stone, "lo strumentale rock piu' bello di tutti i tempi".
Nasce con quel brano un nuovo modo di intendere la chitarra elettrica che precorre con largo anticipo le tendenze musicali dei decenni a venire. Prima di "Rumble" le chitarre elettriche erano intese come un mezzo per produrre suoni puliti ed accordi jazz a livelli piu' alti di quanto non fosse possibile con le chitarre acustiche.
Wray rese manifeste le potenzialita' reali della chitarra elettrica, creando un sound senza precedenti, fatto di robusti power chords, lunghi feedback e distorsione ricorrendo addirittura a perforare deliberatamente i coni dei suoi amplificatori per produrre un fuzz-tone sound ante litteram.
Inconsapevolmente Wray stava costruendo le basi su cui sarebbero sorti generi come Rock, Garage-Rock, Hard Rock, Punk.
Wray aveva, ormai, trovato una strada personale che persegui' con grande coerenza stilistica ed onesta' intellettuale, anche a costo di rimanere ai margini dello show business.
Numerosi furono i brani strumentali composti negli anni seguenti, destinati a divenire autentici classici : “Rawhide”, "Run Chicken Run", "Turnpike USA", "Comanche" e "Batman Theme".
Il chitarrista degli Who, Pete Townshend, dichiaro' sulle note di copertina di un album di Wray: “Link Wray e' il re, se non fosse stato per lui e Rumble non avrei mai preso in mano una chitarra!”.
Insomma il Rock era stato inventato nel 1958 da Link Wray!
Dopo Wray e Chuck Berry ci vollero altri sette anni per farlo diventare Autentico Rock... Con il canto urlato ed arrabbiato, i testi nuovi inneggianti il disagio giovanile e la ribellione (Bob Dylan in primis), la batteria, il basso e le chitarre elettriche ancora piu' amplificate.

Cos' e' il Rock ? ... Dunque! Sembra una semplice domanda dalla risposta ben precisa... Ora...
Istintivamente : Musica Elettrica con piu' vibrazioni musicali particolari con ritmo e suoni ben precisi e distinti; ed un canto che scandisce rabbia nella espressivita' vocale e nei testi.
Quando si puo' parlare di Rock Autentico ? Fino all' avvento di un particolare suono (grintoso, grezzo, sporco, lancinante, distorto, ecc.) della chitarra elettrica amplificata e di testi giovanili rivoluzionari : non si puo' parlare di Rock Autentico.
Quella chitarra elettrica, gia' in possesso di Link Wray, di Chuck Berry e dei gruppi beat e blues e rock' n' roll dei primi anni '60, conferisce tra la primavera del 1965 e l' inizio del 1966  " il " " suono " ''rock'', " il " " suo " " marchio " : grazie ad una aggiunta particolare : una amplificazione ancora piu' potente.
Eric Clapton lavorava nel 1965 ai riffs di Freddie King, Buddy Guy ed altri e cercava un nuovo suono per la sua chitarra. Acquisto' una Gibson Les Paul Sunburst di seconda mano adattandovi un nuovissimo amplificatore Marshall comperato nel negozio (frequentato anche da Pete Townshend) di Jim Marshall.
Il Suono Rock viene re-inventato da Eric Clapton nelle sessions con John Mayall; e da Pete Townshend (con gli Who : ascoltare "The Ox" e "My Generation" del 1965); e da Keith Richard, con i Rolling Stones, che si accorse anch' egli di questo nuovo suono generato dalla chitarra maggiormente amplificata che usciva da casse acustiche potentissime (per l' epoca ...) e dall' utilizzo dell' overdub : ascoltare "Satisfaction" del 1965.
Secondo le cronache storiche del Rock del 1965 possiamo affermare che le prime tre Canzoni Rock Autentiche con testi e canto arrabbiato, chitarra e basso elettrici in primo piano, batteria potente sono : "You Really Got Me" dei Kinks (1965), "Satisfaction" (1965) dei Rolling Stones e "My Generation" (1965) degli Who.
Dopo Link Wray e Chuck Berry, in effetti sono i Kinks, e soprattutto i Rolling Stones, gli Who ed Eric Clapton che aggiungono ancor piu' elettricita' alle canzoni!
Quella nuova vibrazione, quei testi rivoluzionari, poi presero piede in tutte le bands tra la fine del 1966 e l' inizio del 1967 e fu sicuramente Jimi Hendrix ad accrescere stupendamente quel magico suono con a ruota due eccezionali guitar-hero-man Jeff Beck e Jimi Page (quest' ultimo, ricordiamolo, effettua il solo magistrale di "My Generation" degli Who).

Il Rock non era un suono "conservatore". Ed e' fuori dubbio che ebbe numerosi agganci con la voglia di ribellione e di cambiamenti dei costumi e della morale dei giovani di allora tra il 1965 ed il 1969, con suoni e testi oltraggiosi.
Vanno comunque citati alcuni generi e nomi importanti precursori del Rock :
il blues di Muddy Waters, B.B. King, John Lee Hooker, Willie Dixon, John Mayall, Alexis Korner;
il rock' n' roll di Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis;
il beat dei Beatles in primis - anche se il testo di John Lennon di "Help" (1965) era gia' Rock -; e : Move, Small Faces, Animals;
il folk rock di Bob Dylan, Byrds, Lovin' Spoonful.

Ho voluto quindi scrivere un Libro-Web partendo dal 1965 inserendo copertine e recensioni sulla base di una semplice domanda : quali sono i Dischi piu' belli della Storia del Rock ?
Lo so. Non e' il primo che viene fatto e mi auguro che non sia nemmeno l' ultimo.
Di libri-web, di siti-web, di cd-rom, di libri cartacei in questo settore particolare, ne sono stati scritti parecchi : ''Enciclopedia ...", "I Cento ...", "Le Pietre Miliari....", "I 500...", "24.000 dischi...", ecc.ecc.
Quello che ho scritto e' una specie di somma di tutti i libri ed articoli da me letti sul mondo del Rock. E ne ho letti parecchi. Ed e' anche la somma di quanto la rete internet offre sui migliori dischi del Rock e cos' e' Il Rock Oggi (chi lo suona, quali i dischi in uscita).
In effetti in internet oggi si possono trovare e leggere ottime schede biografiche dei gruppi e degli artisti. O vederli su YouTube per esempio nei video e nei live.
Ma, sempre nel web, non ci sono ottime schede complete sui dischi piu' importanti. Spesso sono sommarie, superficiali. O almeno : non c' erano ...
Ho cosi' cercato di scegliere nella Rete (Web) il meglio in questo preciso settore : quello dei Dischi-Capolavori. L' ho ampliato con altri testi e con le mie conoscenze : ho assemblato il tutto.
Piu' precisamente : mi sono voluto concentrare sui principali sviluppi del Rock negli anni '60 e '70. Ma tratto anche gli anni '80 e '90 nei Capolavori del Rock. Catalogando i dischi piu' belli e quelli fondamentali.
Ed ho voluto classificare i dischi per decadi : dal 1965 al 1975, dal 1976 al 1986, dal 1987 al 1997, dal 1998 al 2008.
Quello che ho voluto scrivere e' in effetti il Libro-Web sui ''Capolavori del Rock'' ed i Vari Stili del Rock -vedi link piu' sotto- (blues-rock , rock-acido, rock-psichedelico, rock-romantico, rock-progressivo, hard-rock, heavy-rock, jazz-rock, jazz-elettrico, rock-sperimentale, ecc.ecc.) nel modo piu' dettagliato possibile, confrontando ed assemblando sia testi stampati, sia testi internettiani, sia redazionali miei.
Il lavoro e' stato cosi' ampio negli anni che mi e' difficile, ora, precisare alla fine del lavoro, quanto sia stato scritto interamente da me e quanto assemblato da testi di libri cartacei come le enciclopedie del rock ed i siti rock della immensa rete internet : il tutto : ''enciclopedie-siti web'' : riassunto-riarrangiato-ricucito con testi ideati da me nella stesura conclusiva.
Alcune recensioni, poi, mi sono state inviate da amanti del rock. Alcune scritte direttamente da loro; altre inviate con un copia-incolla con una firma ed altre senza una firma precisa, ma con la richiesta di inserirle nel sito IRRADIO ROCK - IL ROCK.

      CATALOGAZIONE di IRRADIO ROCK

      Nello specifico :
Ad una semplice pagina di siti web che divaga sul rock odierno, ne ho inserite, catalogate e recensite : parecchie che trattano del Rock di un Tempo, ovvero dei Capolavori del Rock.
In effetti ogni ''disco-CAPOLAVORO'' viene cosi' presentato :
  fotografato nella sua veste di copertina;  con il titolo del disco;
  il nome del gruppo e/o artista, e/o entrambi;  l' anno di uscita;
  la casa discografica;  i titoli delle songs;
  il voto;  il nome dei musicisti della band e/o dell' artista e gli strumenti suonati;
  gli ospiti (se ci sono) che hanno suonato nel disco e gli strumenti suonati;
  una breve introduzione del disco e della band e/o artista;
  la recensione : song x song del disco;  la conclusione-recensione.
  Una precisazione va fatta : i testi delle songs sono stati inseriti confrontando il cantato con il testo ed optando per il primo.  Molti testi non compaiono negli originali pubblicati, ma solo in internet. E dalla rete sono stati presi. Solo per scopo esplicativo e non a fini di lucro. Alcuni poi : sono stati scritti riascoltando parecchie volte la song : in pratica tradotti dalla stessa song in quanto introvabili anche in internet nei motori di ricerca da me utilizzati.
      Tutto qua. Una buona lettura e visione.
            Graziano Edi Corazza