Tornando negli USA con l'Acid Rock

L'acid rock in California divenne la musica bandiera tra gli anni 1966 e la fine del 1969. L'acid rock era in effetti piu' propriamente la musica degli hippies, di cui rifletteva la natura mite e sognante, la loro filosofia trascendente e naturalista del peace & love.
Seppure dichiaratisi contro il fenomeno acido e freak sviluppavano psichedelia anche Frank Zappa, e Velvet Underground, autori di opere originali, eccentriche e controcorrente.
I gruppi che si proposero all'interesse del pubblico e poi dell'industria discografica furono: Seeds, Grateful Dead, Jefferson Airplane, Lovin' Spoonful, Moby Grape, Quicksilver Messenger Service, Buffalo Springfield, Country Joe & The Fish, Mad River, Doors, Kaleidoscope, It's A Beautiful Day, Seventh Sons, ecc.
Nel Texas nuovi gruppi psichedelici avevano preso nuove soluzioni geniali: vedi 13th Floor Elevators e Red Crayola, autori di una acidita' rock che volgeva alla semi pazzia.
Nella New York nevrastenica apparivano con i loro primissimi segnali rock blues acidi i leggendari Blues Magoos ed i mitici newyorkesi Velvet Underground; questi ultimi autori di suoni che poco avevano a che fare con quelli della costa californiana ma writers di devastanti composizioni in chiara metrica acida con il loro primo album "The Velvet Underground & Nico" del 1967 e con il secondo "White Light/White Heat" del 1968.
Poi furbi impresari e/o songwriters od anche amanti di quello spirito libero pensarono di trasformare la filosofia hippy in films ed in musicals. Broadway mise in scena "Hair" e "Jesus Christ Supertstar" che piu' di un critico definira' come una truffa ai danni degli hippy, ma senza i quali gran parte dell'America non avrebbe mai potuto conoscere alcunche' della filosofia californiana degli anni '60.

Rarita' "acide"

I Seventh Sons sono autori (Frank Eventoff al flauto, Serge Katzen alle percussioni, Buzzy Linhart alla chitarra, futuro cantautore del Greenwich Village, Steve De Naut al basso, Jack Rock Bs al canto) di un lungo raga pubblicato su "4.00 Am At Frank's" (ESP, 1967); sono i migliori esponenti della tendenza mistico orientaleggiante.
"Notes from the Underground" (Vanguard, 1968) del gruppo omonimo (fra i pionieri dal 1965), l'EP "Muggles Gramophone Works", 1968, dei Frumious Bandersnatch, "24 Hours" e "Kan a Rek", 1968, degli Ant Trip Ceremony, "Gypsy Carnival Caravan" (ABC, 1968) dei Salvation, sono fra le buone rarita' dell'epoca.
I Sopwith Camel di Peter Kraemer, poeta, e Terry MacNeil, pianista erano una jug band alla Lovin' Spoonful che fondeva vaudeville e acid rock. L'orecchiabile "Hello Hello", il boogie ironico di "Cellophan Woman", l'honky tonk semiserio di "Frantic Desolation" sono le gemme del disco d'esordio, "Sopwith Camel" (Kamasutra, 1967).
I Pablo Cruise dell'hit "Love Will Find a Way" (1978) rappresentano il sound soporifero che restera' in aria nella Baia come ricordo di quell'era.
N.B.: Il primo album psichedelico che porta espressamente quella attribuzione e' "The Psychedelic Sound of" del 1966 dei 13th FLOOR ELEVATORS.
N.B.: Il secondo album psichedelico che porta espressamente quella attribuzione e' "Psychedelic Lollipop" del 1966 dei BLUES MAGOOS.

La Musica Elettronica e lo Space Rock

La Musica Elettronica nasce prima della Psichedelia ma per diversi aspetti ne viene anche incorporata. Esce dalla forma canzone dotata com'e' di lunghezza e di varieta' tematiche; e' musica per la mente cercando di riproporre il viaggio stellare.
Inizialmente i suoni elettronici vennero introdotti nel cinema soprattutto grazie ad uno strumento interessantissimo capace di ricavare dalle onde elettrostatiche suoni modulati ed inquietanti: il Theremin, dello scienziato russo Lev Sergejevic Termen.
Nel 1960 Joe Meek registra ardite sperimentazioni sonore in I Hear a New Sound. Sebbene anche negli anni '50 ci siano stati diversi approcci alla musica elettronica si conviene definire con il 1960: l'anno miliare di un intero album di Musica Elettronica. Ma e' nella seconda meta' degli anni '60 che quei suoni hanno un proprio filone grazie all'avvento di nuove tastiere e ad incisioni sperimentali sovrapposte (vedi Terry Riley per esempio). Non dimentichiamo che quelli erano anche gli anni dei primi viaggi nello spazio e che la nascente musica elettronica voleva definire i suoni dello spazio.
La musica elettronica ha nel 1967 l'innesto di elementi psichedelici. E' la nascita di un prodromo Space Rock che ha nei primissimi Pink Floyd e Soft Machine due modelli ispirativi notevoli. Lo Space Rock ha poi nei primi '70 con gruppi come Hawkwind, che vi inseriscono elementi hard rock, ed Ash Ra Tempel, i piloni fondamentali del neo genere musicale, soprattutto: Hawkwind con i primi tre dischi; ma sono gruppi come i Tangerine Dream e personaggi come Klaus Schulze che riportano l'elettronica alla sua originale forma espressiva.
I Kraftwerk (Centrale Elettrica) sono una band tedesca di elettropop formatasi a Dusseldorf nel 1970; ma sono considerati anch'essi tra i pionieri della musica elettronica. Il loro stile musicale elettronico e ripetitivo ha influenzato una parte della new wave, quindi della disco techno ed infine della popular music della fine del XX secolo. Sono da segnalare: "Autobahn" (1974) e "Trans Europe Express" (1977).
Il francese Jean Michel Jarre (Jean-Michel Andre' Jarre) e anch'esso tra i pionieri della musica elettronica ed in particolare di stili quali Synthpop, Ambient, New Age. Nel 1972 pubblica il suo primo LP "Deserted Palace". Ma e' nel 1976 con "Oxygene" che spopola nel mondo. "Equinoxe" del 1978 lo consacrera' vera star.
Nella Musica Elettronica confluiscono spesso anche quella Sperimentale e la Psichedelia; la linea di confine tra i generi e' spesso difficile da evidenziare. Ne e' un esempio il notevole doppio dei Pink Floyd "Ummagumma" del 1969.
Nei cataloghi elettronici andranno a confluire operazioni rock spaziali come "Blows against the Empire" del 1970 di Paul Kantner & Jefferson Starship ed un album come "The Dark Side of the Moon" del 1973 dei P. F.; sempre in quei cataloghi entreranno albums di Mike Oldfield e Jean M. Jarre.

            Altra grande data per il Rock: 1 9 6 7