"The Freezer box" 3CD BOX "The Complete 1980-1985" con i bassanesi Frigidaire Tango

Vent'anni dopo lo scioglimento dei Frigidaire Tango esce "The freezer box". Si tratta di un ricco cofanetto che contiene il primo lp "The cock" piu' due outakes, il secondo inedito lp "Music for us" ed un terzo disco "Live in Barcellona" registrato durante uno dei concerti di Barcellona con in piu' altri sei brani dal vivo.
Il box e' bellissimo, perfetto. L' operazione di confezionamento e' ineccepibile quanto la grafica. All' interno anche un "lungo" (lungo e' termine esatto per come si presenta il booklet) libro di 50 pagine con foto, cronologia, discografia e testi magnificamente fotografati e stampati.

"The cock", primo album dei Frigidaire Tango.
Nell' autunno 1981 i bassanesi F. T. entrano in studio con i loro nomi di battaglia Charlie Out Cazale voce, Steve Hill chitarre e basso, Mark Brenda tastiere e Jm Le Baptiste batteria. Durante le registrazioni saranno presenti anche il bassista uscente Steve Elbow e quello entrante Dave Nigger, piu' il sassofonista Alex Strax.
Nel febbraio del 1982 la Young Records pubblica "The cock", primo album dei Frigidaire Tango.
L' album e' stato registrato al Button studio (sound engineer George Button).
Il vinile comprendeva 11 tracce in chiave post punk rock : la "new wave", il "dark", l' "elettronica" : sono i suoni dominanti. Non ci sono suoni alla Joy Division cerebrali od ai Cure piu' cupi : semplicemente i Frigidaire Tango di quegli anni suonano le semplicita' melodiche e graziose di un genere che ha nella ritmica ripetitiva la sua connotazione principale.
"Dangerous Echo" ha suoni "new wave" leggeri con un finale pianistico.
"Anytime You Dress So Fine" e' una song carina che presenta tastiere fredde sul fondo, con un gioioso sax che fa capolino, in un predominio della ritmica perfettamente uguale a se stessa : la classica ritmica "new wave".
"Blue Pink" ha la chitarra elettrica che gira poche note ed accordi. Rimangono in testa subito ritmi e ritornelli graziosi, ma ripetitivi. Quindi una buona soluzione pianistica eleva il pezzo che ha nel finale piu' corposo del basso e chitarra la parte migliore. E' il capolavoro del disco.
"Push" e' una perfetta e veloce "New Wave"-song darkizzata dal basso.
"A Citizen Came" : dopo una apertura sperimentale la song entra nel suo genere con scanzonamenti che richiamano i Velvet Underground ed interventi quasi pop.
"I'm Faster" e' tipico pop elettronico con tastiere liquide (somigliano un po' a quelle dei Queen di "Flash Gordon"). La song si distende diventando sempre piu' ballabile.
"Black Curtains" e' un' altra song pop elettronica che si movimenta con la chitarra elettrica.
"Tell Me Sometimes" e' una canzoncina gradevole alla Alberto Camerini.
"Nothing More" ricorda qualcosina dei Joy Division.
In "Brain Rock" anticipano i suoni dei primissimi Duran-Duran. Nonostante la ritmica ripetitiva c' e' del buono nella chitarra elettrica.
"Frigidaire Tango" : sulle poche note che si susseguono vengono incisi effetti elettronici disturbanti. Quindi la canzone distende la sua solarita' nel ritornello che risulta la parte piu' bella del pezzo con un finale in salita rapito dalla chitarra elettrica e dal synt.
Il disco, con una copertina fuori formato di 1.5 cm. sullo standard, venne pubblicato in una tiratura limitata di 1.200 copie e mai piu' ristampato.
Nel cd ristampato nel 2006, sono stati aggiunti due inediti :
"Don't Kill Time" e' una struggente e bellissima ballata elettroacustica per chitarra e piano con un gran bel finale di chitarra elettrica. Inizialmente secondo la Young Records doveva essere il pezzo portante del disco, ma venne scartata dal gruppo che la riteneva incompatibile col resto del lavoro. C' e' da dire, a distanza di tanti anni, che questo brano sarebbe stato il capolavoro di "The cock" se fosse stato inserito nel primo disco dei F. T.
E : "This Days '78" : e' una breve song : parecchio punk nella grinta ma dominata dalla sovrastruttura di tastiere che impediscono al brano di punkizzarsi quanto basta.
   Voto : 7---.

"Music for Us" (1983 / 1985) - Frigidaire Tango.
I suoni, in questo lavoro discografico inedito, sono maggiormente elaborati : soprattutto nelle tastiere. I Frigidaire Tango hanno qualche anno in piu' d' esperienza e si sente!
Il cd comprende 10 tracce :
"Presage" e' strumentale, marcatamente musica elettronica con linee melodiche e ritmiche godibili e con un basso cupo, non asettico.
"Cold Furs" ha qualcosa dei Cure piu' orecchiabili con batteria elettronicizzata e tastiere solari.
"Shout Yourself To Death" e' un grintoso pop-dark con un sax alla Roxy Music e voce cavernosa alla Sister of Mercy. Poi si psichedelizza un tantino con entrate effettistiche di tastiere e grumetti di xilofono; quindi la chitarra elettrica va in un breve solo.
"Insecurity" ha l' essenza di un intermezzo-esercitazione per basso e tastiere. Nel finale la chitarra elettrica va a rubare il giro melodico che e' presente in tutto il brano.
"Dazed Life" presenta, (finalmente), una batteria che si da' da fare ... E' un punk-rock aggressivo nel trio basso/batteria/chitarra e melodicizzato dal pianoforte a meta' brano dal vago sapore jazzato. Finale hard-rock.
"When Your Head Drop" lo apre il sax che interviene pulito e vibrante varie volte nel brano. Buon pezzo cupo/dark con brevi accelerazioni rockeggianti sulle quali poche note nitide di piano lo colorano ed una chitarra grezza sostiene il finale.
"Take Over Me" e' un brano di oltre sette minuti. Si muove sopra una ritmica scarna e ripetitiva sulla quale si sperimentano entrate elettroniche e vocali. Nel finale si abbandona la ritmica a vantaggio di qualche nota di chitarra elettrica.
"Recall" con i suoi sei minuti e mezzo e' un pezzo new wave / dark da discoteca! Cantato orecchiabile e riff elettronico gradevole.
"Vanity Fair" presenta inizialmente un ottimo gioco ritmico accentuato da percussioni che echizzano piacevolmente ed una chitarra che sta' sul fondo. Poi un riff di tastiera prende il sopravvento inglobando voci effettate da aeroporto. Il brano va a chiudere in salita.
"Healty" e' un pezzo con grinta, bello ma breve : dura un minuto e mezzo. Chitarre alla Sex Pistols e riff notevole/orecchiabile.
   Voto : 7.

"Live In Barcelona '85" (1985) - Frigidaire Tango.
Nel live i suoni sono piu' decisi, piu' marcati, comunque ottimamente registrati, soprattutto la prima parte. Alcuni risultano piu' allungati e ripetitivi, con alcune improvvisazioni significative; altri piu' corti rispetto all' originale.
"Presage" e' bello tosto ed aggressivo.
"Cold Furs" presenta chitarre piu' lancinanti e tastiere quasi urlanti.
"Shout Yourself To Death" e' ben percosso dalla batteria con fraseggi di basso alla new wave e sax alla Roxy Music, mentre cupa risuona la voce di Cazale.
"Insecurity" suona piu' Roxy Music rispetto al disco in studio.
"Dazed Life" smuove la new wave aggredendo e contorcendo i suoi suoni.
"Russian Dolls" parte in sordina ... quindi con la chitarra distorta a fare da sfondo al canto ed alla batteria agita free jazz dal sax... sembra quindi rilassarsi su frecciate tastieristiche ... e riprende il suo caotico ingorgo elettrico-psichedelico al limite del sopportabile ... infine ha una breve sosta e caotizza fino al termine!
"Roxy" mischia new wave e funky.
   Voto : 7-.

   Extra Live Songs
"The Cock Medley" e' un gradevole miscuglio dei loro ritmi e melodie primordiali.
Recall" ha una registrazione mediocre. Sul tappeto si eleva un suono di synt che ne fa il ritornello. Il pezzo e' bello ma i suoni appaiono affogati.
"Take Over Me" appare piu' grezzo rispetto all' originale. Anche qui la registrazione non e' delle migliori.
"Insecurity" muove piu' tastiere inizialmente rispetto ai due brani precedentemente recensiti. La chitarra agita movenze funky, mentre il sax cesella poche note. Anche il piano elettrico partecipa al gioco. Finale lasciato a basso e batteria che ingaggiano con le tastiere un piccolo miscuglio.
"Russian Dolls" dura sedici minuti ... Per quasi cinque minuti si tratta di vocalizzi ed esperimenti non rumorosi... quindi prende corpo un delicato e preciso solo di chitarra elettrica. Di nuovo il passaggio vocale apre poi alle tastiere che si liberano alte mentre e' ancora Steve Hill che si fa sentire nel caos ritmico. Nuovi sussulti alterano la song con caotiche acidita' improvvisate dal sicuro impatto emotivo che la portano fino alla fine.
"Vanity Fair" e' bello tosto, aggressivo e ben tirato, quasi in tensione continua con quel sax.
   Voto : 6.

E' un bel CD, uscito ad ottobre 2006, ottimamente prodotto con un vivace booklet ricco di testi e foto. Massimo alla sua ottava esperienza discografica regge ancora bene sulla lunga distanza. I dodici brani, undici originali, piu' una cover di "Ciao Amore Ciao - Li vidi tornare -" di Luigi Tenco, vede Priviero in ottima forma sia come rocker doc (-si ascoltino "Clandestina", "Vincere" e "Spari nel Cielo") che come autore di ballate (- vedasi per esempio :"La strada del Davai" e "Tommy Eden" - autentici gioellini acustici). Il cd scivola bene brano dopo brano con pezzi elettrici e ritmati e canzoni piu' melodiche, acustiche e riflessive. Il modo di cantare e suonare di Massimo e' riconoscibilissimo : le frequenze ruvide della voce, le chitarre arroventate vengono nuovamente inglobate in "Dolce Resistenza" fin dal brano omonimo che apre il cd. I testi, mai banali, offrono, in parte, un Priviero ancora ''impegnato'' a cantare le sofferenze ed i dolori della piccola gente. In questo "Italia Libera", "Pane giustizia e liberta' " e "La strada del Davai" sono pezzi significativi. Il brano di Tenco, "Ciao Amore Ciao - Li vidi tornare -", recuperato nel testo originale, vede nuova vitalita' nelle corde e nella voce di Massimo. Ma ci sono brani come "Biglietto di un musicista di strada", "Io sono io", "Ragazzino", "Tommy Eden" che toccano sensibilmente le corde dell' anima.
Massimo Priviero canta deciso le sue canzoni recuperando anche l' acusticita' delle chitarre, della fisarmonica, del pianoforte e dell' armonica a bocca. In "Dolce resistenza" e' accompagnato da amici di strada (i Luf in "La strada del Davai" : una acustica ballad ''italo-veneziana''; i Gang in "Pane giustizia e liberta' " : gran bel brano dal sapore antico). ... Un minuto e mezzo dopo la fine del CD ecco riesplodere : "Ciao Amore Ciao - Li vidi tornare -".
Voto : 7+ .

Giorgio Barbarotta "Schegge (di vita propria)" (GB Produzioni). ''Schegge (di vita propria)'', titolo della primavera 2005.
Ottimo esordio solista per Giorgio Barbarotta con il lavoro "Schegge (di vita propria)", 16 canzoni per un album che risulta un riuscito connubio di poesia e musica d'autore, rock elettro-acustico, blues, swing, folk. Ad accompagnare Giorgio Barbarotta, autore ed interprete, una band d' eccezione : Stefano Silenzi - chitarra acustica e classica, Nicola "Accio" Ghedin (Estra) - batteria e percussioni, Angelo Michieletto - chitarra elettrica e acustica, Stefano Andreatta (Manodopera) - basso, contrabbasso e flauto, Mirco Michieletto (La Fenice, Comunale Bolzano, Comunale Treviso) - violino, Anna Tonini e Giacomo Li Volsi - pianoforte.
"Schegge (di vita propria)" e' stato registrato al Magister Studio a Preganziol (TV) con la produzione artistica curata dallo stesso Barbarotta a quattro mani con Stefano Silenzi. Particolare attenzione meritano i testi e la voce di Giorgio (quest' ultima ha, a volte, assonanze a meta' strada tra quella di Luca Barbarossa e quella del cantante dei Valentina Dorme).
"Ouverture" scivola gradevolissima tra blues e swing. "Conformista" e' un bel pop-rock con fraseggi di violino. "L' osteria del blues" non e' un blues, ma suona inizialmente folk (quasi una "Bar Mario" ligabuiana, ma piu' toccante) per poi deviare in un ottimo rock. "A domani" sfodera una bella ''bottleneck'' ... con finale country ... "Quando l' amore mostra i suoi limiti" si appoggia sulla voce ed il pianoforte. "La notte di San Lorenzo" e' un rockerello con violino. "Notturno" ha un arpeggio acustico ripetitivo sopra il quale cesellano pianoforte e chitarra. "La promessa" e' corposa (con chitarre alla U2) e violino a toccare l' animo. Finale rock d' effetto. "Attimi" va ancora a toccare le corde dell' anima ... "Siamo ancora qui" suona blueseggiante e "caraibica" inizialmente, quindi si irrobustisce per poi tranquillizzarsi ... "Quello che rimane" in bilico tra folk e rock e' una brillante canzone con fraseggi spagnoleggianti. "Luci sulla citta' " e' una pop-rock song con solo di Michieletto. "Vuoti di memoria" e' tutta acustica. "Ricordati" va in crescere ed in calare : dall' acusticita' viene invasa dall' elettricita' e viceversa. "Voci" e' un bel elettro-acustico rock. "La ballata dell' ubriacone" ... scanzonata ...
Un disco molto bello non appesantito dalle tastiere e che meriterebbe un interesse ed una maggiore diffusione da parte di una major.
Voto : 7+ .

Giovanni Dell'Olivo (chitarra e voce) ha scritto "La saga del Commenda" in treno, nel corso della sua vita di pendolare lungo la tratta Venezia-Treviso. "La saga del Commenda" e' un atto d' accusa verso la borghesia produttiva del Nordest agli albori del nuovo millennio, e verso i disvalori che la caratterizzano. Le sette canzoni del disco, uscite nel gennaio 2005, raccontano la sventurata iperbole di un capitano d'industria veneto di successo che poi viene assassinato da una prostituta nigeriana minorenne.
Il CD di 27 minuti in tutto : risulta agro-melanconico di tipo cantautorale anni '70 con una band non invasiva composta da : Alberto D' Este alle tastiere ed al piano, Piero Bittolo Bon ai cori, basso ed ai fiati e Giovanni Natoli alla batteria e percussioni.
"Diavolo d' un commenda!" e' un pezzo leggero, non male; "Il Maglione" : uno scioglilingua sopra pochi arpeggi di piano con un Hammond gradevole; "La Cena di Natale" : cantautorale settantesca; "La Soluzione" e' swingante quasi jazzata dalla chitarra elettrica; In "La Riserva di Caccia" risuonano echi alla Rino Gaetano; "Succhia la Vita" e' una breve composizione, un ponte per piano e voce per la successiva "Verso le Otto della Mattina" dalle matrici marcatamente cantautorali.
Qualche spazio musicale risulta movimentato, ma poco solare. Sulle musiche gravano complessivamente i testi per lo piu' cupi. Il canto non e' dei migliori.
Voto : 5+ .

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